一、由于中西方在人與自然的關系上認識的差異，造成藝術攝影中占主要地位的攝影題材的不同：人體與風景？
林語堂有一段話論述了中西方藝術表現對象的差別，很有趣，對于理解攝影題材的差異會有幫助，茲錄十下：“中國藝術的沖動，發(fā)源于山水；西洋藝術的沖動，發(fā)源于女人�！薄拔魅酥梭w曲線之美，而不知自然曲線之美；中國人知自然曲線之美，而不知人體曲線之美。
當今中國藝術攝影的題材非常廣泛。可以說，西方藝術攝影的所有題材，幾乎都有中國攝影家在拍攝。然而，在對中西方攝影藝術史上各占主要地位的題材進行審視時，我們會驚奇地發(fā)現，二者的差距竟是如此之大。西方攝影主要內容是拍攝人（肖像、人體、紀實）。特別是人體攝影有其藝術傳統(tǒng)。西方攝影史上，在攝影術發(fā)明不久，達蓋爾銀版照片就有人體題材。被譽為‘吃術攝影之父”、《人生的兩條道路》的作者奧斯卡?雷蘭德堪稱人體攝影領域的先驅。盡管人體攝影藝術的風格和流派的更迭、流變，但其勢常盛不衰。[1]
攝影術于十九世紀三十年代誕生于法國，數年后由西方傳入中國。一個半世紀以來，攝影藝術在中國文化的土籃里生長，許多攝影家在攝影藝術創(chuàng)作中追求形式和東方神韻。中國傳統(tǒng)美學的養(yǎng)分使中國攝影藝術根深葉茂。我們既應當看到攝影的本體特征是紀實，其瞬間的長駐性和紀實的逼其性的特征，表現在中國攝影家與西方攝影家的藝術創(chuàng)作時的方式上是相同的。但也應當看到由于中國與西方所處的自然地理環(huán)境不同、歷史發(fā)展進程不同以及文化傳統(tǒng)的不同，因而中國與西方攝影藝術的審美意識、藝術理論產生了差異性。中國傳統(tǒng)哲學、美學理論對中國攝影家的審美意識、攝影藝術的表現手法和美學理想產生了重要的影響作用，因而呈現出鮮明的特色。
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而在中國，人體攝影長期以來一直不能成為攝影家創(chuàng)作的主題。二十世紀三十年代有駱伯年拍攝的《汲甕》、郎靜山的《凝思》，此后人體攝影潮漲潮落。而社會上對人體攝影的理解程度，固然與中國特有的文化背景、傳統(tǒng)有關，更與時代的風氣有關。另一方面，在中國，風光攝影在藝術攝影活動中，成為數量最為龐大、地位最為顯赫的攝影主流。與此產生反差的，西方攝影史上，風光攝影卻從未占有過重要的地位。鮑昆認為：‘哪使是被公認為風景攝影大師的安塞爾?亞當斯，在其攝影實踐中，恐怕對他最為重要的還是對于‘區(qū)域曝光法’的研究，和如何利用這種方法更好地表達自我與自然的溝通。對于攝影技術特性的癡迷和膜拜，使他的藝術明顯地區(qū)別于我們現在所談的風光攝影。”[2]
在中國，人與自然的關系是和諧統(tǒng)一。中國人在人與自然的關系上傾向于人是自然不可分離的一部分，人與自然合二為一。反映在審美意識上是審美主體投入審美客體，客體融于主體，達到物我兩忘的“天人合一”境界。因此，中國古代藝術主要表現對象是山水。中國的山水詩畫成熟得早，出現在晉宋之際，即公元4世紀、5世紀之交。在西方，自然被當作獨立的審美對象，17世紀出現于荷蘭繪畫，18世紀才在英國、德國的浪漫主義詩歌中確定下來。反映人與自然和諧之美的中國文化傳統(tǒng)，至今影響巨大，激勵著中國攝影人踏破鐵鞋去渴拜名山大川，為祖國山河寫照傳神。旅美風光攝影藝術家李元也深深感到傳統(tǒng)文化對他的熏陶，一直影響到他對大自然的感情。他說：，“三十年來，當我每次拿著相機走向山林湖海，我的生命似乎變得更充實。慢慢地，我開始領悟到我對于大自然的這份感情，和我自幼受到文化傳統(tǒng)的熏陶有著必然的關聯。正因為中國文化傳統(tǒng)講究‘人法地，地法天，天法道，道法自然’，使得司馬遷會覺得，唯有‘究天人之際’才能‘通古今之變，成一家之言’。的確，大自然給我的啟發(fā)使我充分領悟到，大自然是師，是友，執(zhí)著地探討和追求，天人之際的距離似乎就愈來愈短了。”[3]
在西方，人與自然的關系是對立的。西方人認為，人既屬于大自然的一部分，又是大自然發(fā)展到一定階段的尖端產物。作為自然尖端的人與一般自然相對立。他們強調人對客觀自然的主宰地位。他們自古以來就養(yǎng)成了征服自然的性格。反映在審美意識上，往往是審美主體與審美容體處于分裂與對立的關系中，進入“天人相勝”之境。因此，西方藝術的主要表現對象，不是自然，而是人。西方藝術家竭力表現人的肉體和精神完美的統(tǒng)一。在西方古典時期和文藝復興時期，人體藝術都占據著重要的地位。這種傳統(tǒng)必然體現藝術攝影上。
攝影教程“西人想到‘勝利’、咱由’、‘和平’、‘公理’就想到一裸體女人的影子。為什么勝利、自由、和平、公理之神一定是女人，而不會是男人？中國人永遠不懂；中國人喜歡畫一塊奇石，掛在壁上，終日欣賞其所代表之山川自然的曲線。西人亦永遠不懂。西人問中國人，你們畫山，為什么專畫皺紋，如畫老婆的臉一樣？”“中國美術，技術系主觀的（如文人畫、醉筆），目標卻在神化，以人得天為止境”[4]西洋美術，技術系各觀的（如照相式之肖像），目標卻系自我，以人制天為止境。”“林語堂談到這二者的根本區(qū)別在于人與自然的關系，是“以人得天”還是“以人制天”，同時還提到中西方藝術創(chuàng)作的方式的不同，即中國藝術方式是主觀的，西方藝術方式是客觀的。
中西方攝影藝術文化差異
造成題材巨大反差的原因，我們可以從社會、政治、歷史等多方面去探求。但最根本的原因，是中西方對人與自然關系問題存在著重大差異。
