你怎么理解攝影對(duì)行為藝術(shù)的貢獻(xiàn)?為什么攝影和行為藝術(shù)會(huì)如此復(fù)雜地聯(lián)系在一起?打一開(kāi)始,攝影就與行為藝術(shù)的關(guān)系十分特別,似乎這能解釋為什么我們可以在這里聊現(xiàn)代與當(dāng)代行為藝術(shù),但在早期似乎就不太可能。
RLG:反美學(xué)的觀念藝術(shù)與行為藝術(shù)可被稱為由簡(jiǎn)單黑白照片組成的記錄,它開(kāi)啟了攝影的裂變——一條與傳統(tǒng)攝影完全不同的路子,許多七八十年代的視覺(jué)藝術(shù)家參與其中。在過(guò)去的五十多年間,大量的行為藝術(shù)都是帶著被相機(jī)記錄的意圖進(jìn)行,反之亦然,有許許多多令人難忘的行為藝術(shù)照片,就像 Roxana 你在2011年紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的展覽“Staging Action: Performance in Photography since 1960”中所呈現(xiàn)的那樣。
(藝術(shù)行為中的)行為是短暫的,而攝影卻是永恒的。當(dāng)照片不僅僅等同于一個(gè)記錄?照片是如何將觀眾帶到了見(jiàn)證的現(xiàn)場(chǎng)?本文摘選自《光圈雜志》一次紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館高級(jí)策展人 Roxana Marcoci 與 Performa 新視覺(jué)行為藝術(shù)雙年展創(chuàng)始人 RoseLee Goldberg 的對(duì)話。
RM:“Staging Action: Performance in Photography since 1960”這場(chǎng)展覽的前身是關(guān)注于“雕塑般的行為身體”的“The Original Copy: Photography of Sculpture, 1839 to Today”,于2010年紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉辦,照片充當(dāng)于一個(gè)組成性的角色而不僅僅是記錄,行為藝術(shù)很明確地在對(duì)著相機(jī)而為。
Marina 的照片有一種模式和一種具有闡釋意味的視覺(jué)想象,這都不僅僅是源于攝影師。對(duì)我而言,行為藝術(shù)的攝影強(qiáng)化了行為藝術(shù)是視覺(jué)藝術(shù)家的作品。無(wú)論是否意識(shí)到,藝術(shù)家都知道自己行為藝術(shù)作品的視覺(jué)沖擊力,所以無(wú)論是誰(shuí)在拍照,無(wú)論是擺拍還是現(xiàn)場(chǎng)抓拍,照片所傳遞的信息都只可能來(lái)源于行為藝術(shù)本身。
在“S.O.S.”作品中,Wilke 擺成一個(gè)受辱的明星,強(qiáng)調(diào)出相機(jī)在行為藝術(shù)與攝影之間的重要作用。我的問(wèn)題是:是否存在一種無(wú)媒介化的行為藝術(shù)?
Marina Abramovic 作為最知名的行為藝術(shù)家之一,經(jīng)典照片從來(lái)都不少
Yves Klein 標(biāo)志性的藍(lán)色
攝影教程影樓阿姨,這個(gè)職業(yè)的曾經(jīng)采訪過(guò),相當(dāng)不好做,需要無(wú)限耐心,還有很多技巧,還需要了解不同年級(jí)小孩的心理,喜歡什么,如果和他們打成一片,對(duì)長(zhǎng)相也有一定要求,一般都是比較親和的人可以做。
Roxana Marcoci:RoseLee,你曾出了一本十分先鋒且意義重大有關(guān)行為藝術(shù)研究的書——《Performance Art: From Futurism to the Present》(1979),并且于這個(gè)世紀(jì)之初在行為藝術(shù)的技術(shù)、政治和美學(xué)轉(zhuǎn)變上進(jìn)行了很大的拓展。
RM:Gina Pane 作為行為藝術(shù)的先鋒,她從一開(kāi)始就與攝影師 Françoise Masson 合作。Pane 會(huì)事先預(yù)估好現(xiàn)場(chǎng)的拍攝效果,并由她本人來(lái)確定最終所使用的照片,再連成蒙太奇,她稱之為“constants d’action”(動(dòng)作證明)。
我想問(wèn)問(wèn)你 Roxana,作為一名攝影策展人與史學(xué)家,你覺(jué)得要如何辨別出視覺(jué)藝術(shù)家們的行為藝術(shù)照片?對(duì)我而言,沒(méi)有攝影師能媲美像1997年 Marina Abramovic 的“巴爾干·巴洛克”——她穿著白袍在擦洗1500根牛骨,漸漸地她的衣服被血色侵染。從視覺(jué)藝術(shù)家的角度來(lái)說(shuō)這展示出大清洗帶來(lái)的夢(mèng)魘,攝影記者或攝影師可能會(huì)將這張照片過(guò)分闡釋,破壞了其中的詩(shī)意。
RoseLee Goldberg:這個(gè)開(kāi)場(chǎng)很有意思,在攝影出現(xiàn)之前,人們用繪畫來(lái)記錄藝術(shù)行為,可能是在影棚或研討室這樣的地方,當(dāng)然也可能會(huì)有觀眾,但大多都是不公開(kāi)對(duì)外。我們需要點(diǎn)燃我們的想象把模特和那些創(chuàng)造偉大的歷史與繪畫的背景結(jié)合在一起。
特別是在犀利的70年代,女性自由主義成為了整個(gè)中心,藝術(shù)家像 Hannah Wilke 以重新“改裝”自己的身體來(lái)表達(dá)對(duì)性別歧視的看法:通過(guò)行為藝術(shù)與相機(jī)。Wilke 將她的照片稱為“行為藝術(shù)者的自肖像”,她雇了一位商業(yè)攝影師專門來(lái)為她拍照:她自己像模特一樣擺各種姿勢(shì),弄個(gè)阿拉伯頭飾、帶個(gè)牛仔帽配上墨鏡、卷個(gè)發(fā),她還甚至在身上“烙”上女性生殖器圖案的口香糖。
剛開(kāi)始做的時(shí)候,壓力會(huì)比較大,需要有很好的自我調(diào)節(jié)能力,剩下的,就是堅(jiān)持。
攝影是六十年代真正登上舞臺(tái),顯著的變化發(fā)生在它與行為藝術(shù)、雕塑、文學(xué)和電影關(guān)系的改變,那些不認(rèn)為自己是攝影師的藝術(shù)家們開(kāi)始使用相機(jī)來(lái)為自己的項(xiàng)目服務(wù),觀念藝術(shù)就是這么做的。(藝術(shù)行為中的)行為是短暫的,而攝影卻是永恒的。當(dāng)照片不僅僅等同于一個(gè)記錄?照片是如何將觀眾帶到了見(jiàn)證的現(xiàn)場(chǎng)?
行為藝術(shù)從60年代開(kāi)始與“記錄”這個(gè)詞聯(lián)系在一起,就像攝影可能就是一個(gè)瞬間行為的記錄一樣,當(dāng)然這是后話了。正如我們看到有關(guān) Yves Klein、Joseph Beuys、Yoko Ono、Carolee Schneemann、Chris Burden 等50、60、70年代藝術(shù)家的照片后,行為藝術(shù)的照片通常會(huì)變得以相機(jī)視點(diǎn)為主,以便讓它們看著更有標(biāo)志性和力量感載入史冊(cè)。
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