看光源設(shè)定WB相信大部份用家已知道WB是依據(jù)光源來設(shè)定,大部份相機(jī)已備有日光、陰天、燈泡、白熾燈等的預(yù)設(shè)WB,這些設(shè)定都不難用,只要依據(jù)光源來設(shè)定就可以了。所以說穿了,設(shè)定WB的第一步就是辨別光源,依照光源設(shè)定。只是不少用家不留神,去到任何環(huán)境也只顧按快門,他們只要抬頭看一看光源,設(shè)定已方便得多。
不少朋友曾經(jīng)感到頭痛,在一間不知什么光源的餐廳拍攝,怎么設(shè)定WB也不舒服,勉強(qiáng)用自動(dòng)白平衡,影像總是怪怪的偏色,改用手動(dòng)白色平衡向著白紙校準(zhǔn),雖然準(zhǔn)色了,但沒有了氣氛,也不合理。怎樣設(shè)定白色平衡才適合呢?其實(shí)也不是完全沒有技巧,初學(xué)者掌握一些基本方法,往往令WB設(shè)定得輕松。
佐依·巴爾蒂斯在題為《光的詩歌,記憶的閃爍》一文中以詩化的語言這樣評(píng)述:“通過我們的視覺所捕捉的每一個(gè)瞬間都不可能留在記憶中,那些事物或者存在的現(xiàn)象,不管如何復(fù)雜多變或者豐富多彩,都會(huì)像是潮起潮落一般,在起伏之間逐漸消退。那些或深或淺的痕跡最終會(huì)離開真實(shí)越來越遠(yuǎn),成為一種極端的浪費(fèi)。”
他的照片暗示著一種強(qiáng)烈的渴望,希望揭示人際間的神秘關(guān)系和人類生存的狀態(tài)。他的視覺打碎了所有抽象的領(lǐng)域,以光的力量突破了所有界限,那些夢(mèng)幻般的影像自然也帶上了輕柔的憂郁,尤其是一些獨(dú)特的失落瞬間,從而使觀者探索和突破攝影的局限。畫面中充滿了柔和的光線,失焦,折射和交融、
攝影技巧淡化,從而為其攝影定下了獨(dú)特的基調(diào),為光線的盛宴舉辦了一場(chǎng)慶典。通過仔細(xì)觀察不難發(fā)現(xiàn),浪漫的力量在朝著抽象空間發(fā)展的過程中,自然抵達(dá)壯觀。
布魯諾·阿維蘭(BrunoAveillan),法國(guó)多媒體藝術(shù)家,攝影師,導(dǎo)演。觀看他的攝影作品,你會(huì)發(fā)現(xiàn)這其中若有似無、稍縱即逝的光線強(qiáng)烈地吸引著人們的注意力。他的照片仿佛承受著一種強(qiáng)大的張力和敏感的自然元素,似乎要比攝影器材其他藝術(shù)家更能夠從日常生活中捕捉難以察覺的影調(diào)結(jié)構(gòu)。這些瞬間不僅難以察覺,甚至飄忽而過,他卻讓這些元素提升出迷人的魅力。尤其是他還善于把握現(xiàn)實(shí)描繪和抽象比喻之間的界限,從而消弭了刻意的構(gòu)成空間——在現(xiàn)實(shí)存在和稍縱即逝之間,在生活和藝術(shù)之間,絕不落入平庸的俗套。
只不過有些朋友會(huì)問,相機(jī)預(yù)設(shè)白色平衡是否要跟到足?在陰天真的要用陰天?在陰影真的要用陰影?大家不要鉆牛角尖,要知道陰天或陰影都要極端狀況才會(huì)影響WB。例如在暴風(fēng)雨前夕,烏云密布,色溫會(huì)偏高,出現(xiàn)偏藍(lán)情況,才要用到陰天白色平衡預(yù)設(shè),一般情況下,小小陰云遮擋了陽光,是不用特別改用陰天白色平衡的。
阿維蘭的攝影作品在于揭示這樣一種永恒的謎一樣的過程,讓這些轉(zhuǎn)瞬之間的存在變成一種可知。他的每一幅畫面都是一次消逝和記憶的旅程,是一次瞬間起源的回歸,也是一次對(duì)陌生地的重游,從而進(jìn)入難以置信的深度空間。藝術(shù)家從來就沒有看到直接的真實(shí)形態(tài),他是在觸摸意義和美,從而探索變幻莫測(cè)的自然,以及各種表達(dá)的可能。真實(shí)也許總是在底層,于是阿維蘭通過恰到好處的模糊,以其獨(dú)到的技巧在表面給我們提供了觸摸的線索。他所探求的領(lǐng)域是超越事件本身的,包括超越了時(shí)間和空間。縱觀他的全部作品,充溢著敏銳的、優(yōu)雅的視覺形態(tài)。這些特征讓我們感受到,那些柔軟的焦點(diǎn)連接著最神秘的真誠(chéng),他自己卻退向了遠(yuǎn)處。
也許攝影家試圖釋放心靈間巨大的痛苦,讓我們聯(lián)想起波德萊爾的詩句“白日——帶著陰影的愛撫,從狂喜的乳房中留出淚水�!被蛘�,畫面中的那些微光,讓我們想到了馬拉美:“這時(shí)候,太陽出現(xiàn)在你的發(fā)際,照向大街,照亮所有的一切,你向我微笑,我想也許是看到了光暈中的小仙子。”