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中西方攝影藝術文化差異
攝影術于十九世紀三十年代誕生于法國，數年后由西方傳入中國。一個半世紀以來，攝影藝術在中國文化的土籃里生長，許多攝影家在攝影藝術創(chuàng)作中追求形式和東方神韻。中國傳統(tǒng)美學的養(yǎng)分使中國攝影藝術根深葉茂。我們既應當看到攝影的本體特征是紀實，其瞬間的長駐性和紀實的逼其性的特征，表現在中國攝影家與西方攝影家的藝術創(chuàng)作時的方式上是相同的。但也應當看到由于中國與西方所處的自然地理環(huán)境不同、歷史發(fā)展進程不同以及文化傳統(tǒng)的不同，因而中國與西方攝影藝術的審美意識、藝術理論產生了差異性。中國傳統(tǒng)哲學、美學理論對中國攝影家的審美意識、攝影藝術的表現手法和美學理想產生了重要的影響作用，因而呈現出鮮明的特色。
一、由于中西方在人與自然的關系上認識的差異，造成藝術攝影中占主要地位的攝影題材的不同：人體與風景？
當今中國藝術攝影的題材非常廣泛�？梢哉f，西方藝術攝影的所有題材，幾乎都有中國攝影家在拍攝。然而，在對中西方攝影藝術史上各占主要地位的題材進行審視時，我們會驚奇地發(fā)現，二者的差距竟是如此之大。西方攝影主要內容是拍攝人（肖像、人體、紀實）。特別是人體攝影有其藝術傳統(tǒng)。西方攝影史上，在攝影術發(fā)明不久，達蓋爾銀版照片就有人體題材。被譽為‘吃術攝影之父”、《人生的兩條道路》的作者奧斯卡?雷蘭德堪稱人體攝影領域的先驅。盡管人體攝影藝術的風格和流派的更迭、流變，但其勢常盛不衰。[1]
而在中國，人體攝影長期以來一直不能成為攝影家創(chuàng)作的主題。二十世紀三十年代有駱伯年拍攝的《汲甕》、郎靜山的《凝思》，此后人體攝影潮漲潮落。而社會上對人體攝影的理解程度，固然與中國特有的文化背景、傳統(tǒng)有關，更與時代的風氣有關。另一方面，在中國，風光攝影在藝術攝影活動中，成為數量最為龐大、地位最為顯赫的攝影主流。與此產生反差的，西方攝影史上，風光攝影卻從未占有過重要的地位。鮑昆認為：‘哪使是被公認為風景攝影大師的安塞爾?亞當斯，在其攝影實踐中，恐怕對他最為重要的還是對于‘區(qū)域曝光法’的研究，和如何利用這種方法更好地表達自我與自然的溝通。對于攝影技術特性的癡迷和膜拜，使他的藝術明顯地區(qū)別于我們現在所談的風光攝影�！盵2]
造成題材巨大反差的原因，我們可以從社會、政治、歷史等多方面去探求。但最根本的原因，是中西方對人與自然關系問題存在著重大差異。
在西方，人與自然的關系是對立的。西方人認為，人既屬于大自然的一部分，又是大自然發(fā)展到一定階段的尖端產物。作為自然尖端的人與一般自然相對立。他們強調人對客觀自然的主宰地位。他們自古以來就養(yǎng)成了征服自然的性格。反映在審美意識上，往往是審美主體與審美容體處于分裂與對立的關系中，進入“天人相勝”之境。因此，西方藝術的主要表現對象，不是自然，而是人。西方藝術家竭力表現人的肉體和精神完美的統(tǒng)一。在西方古典時期和文藝復興時期，人體藝術都占據著重要的地位。這種傳統(tǒng)必然體現藝術攝影上。
在中國，人與自然的關系是和諧統(tǒng)一。中國人在人與自然的關系上傾向于人是自然不可分離的一部分，人與自然合二為一。反映在審美意識上是審美主體投入審美客體，客體融于主體，達到物我兩忘的“天人合一”境界。因此，中國古代藝術主要表現對象是山水。中國的山水詩畫成熟得早，出現在晉宋之際，即公元4世紀、5世紀之交。在西方，自然被當作獨立的審美對象，17世紀出現于荷蘭繪畫，18世紀才在英國、德國的浪漫主義詩歌中確定下來。反映人與自然和諧之美的中國文化傳統(tǒng)，至今影響巨大，激勵著中國攝影人踏破鐵鞋去渴拜名山大川，為祖國山河寫照傳神。旅美風光攝影藝術家李元也深深感到傳統(tǒng)文化對他的熏陶，一直影響到他對大自然的感情。他說：，“三十年來，當我每次拿著相機走向山林湖海，我的生命似乎變得更充實。慢慢地，我開始領悟到我對于大自然的這份感情，和我自幼受到文化傳統(tǒng)的熏陶有著必然的關聯。正因為中國文化傳統(tǒng)講究‘人法地，地法天，天法道，道法自然’，使得司馬遷會覺得，唯有‘究天人之際’才能‘通古今之變，成一家之言’。的確，大自然給我的啟發(fā)使我充分領悟到，大自然是師，是友，執(zhí)著地探討和追求，天人之際的距離似乎就愈來愈短了�！盵3]
林語堂有一段話論述了中西方藝術表現對象的差別，很有趣，對于理解攝影題材的差異會有幫助，茲錄十下：“中國藝術的沖動，發(fā)源于山水；西洋藝術的沖動，發(fā)源于女人�！薄拔魅酥梭w曲線之美，而不知自然曲線之美；中國人知自然曲線之美，而不知人體曲線之美。
“西人想到‘勝利’、咱由’、‘和平’、‘公理’就想到一裸體女人的影子。為什么勝利、自由、和平、公理之神一定是女人，而不會是男人？中國人永遠不懂；中國人喜歡畫一塊奇石，掛在壁上，終日欣賞其所代表之山川自然的曲線。西人亦永遠不懂。西人問中國人，你們畫山，為什么專畫皺紋，如畫老婆的臉一樣？”“中國美術，技術系主觀的（如文人畫、醉筆），目標卻在神化，以人得天為止境”[4]西洋美術，技術系各觀的（如照相式之肖像），目標卻系自我，以人制天為止境�！薄傲终Z堂談到這二者的根本區(qū)別在于人與自然的關系，是“以人得天”還是“以人制天”，同時還提到中西方藝術創(chuàng)作的方式的不同，即中國藝術方式是主觀的，西方藝術方式是客觀的。
二、由于中西方在藝術反映世界的方式不同，造成藝術攝影的表現手法的各有側重：寫實與寫意？
攝影術是科學的產物，中西方攝影家都是運用光影和色彩在二維的空間上創(chuàng)造出三維的視覺形象，這些都是相同的。但是，中西方攝影家在藝術創(chuàng)作的表現手法上確有差異。在黃山上，遇上晴天，西方攝影家扛上機器去記錄松巒的紋理，捕捉光影的變幻，而中國攝影家在賓館里休息。可是，當烏云密布、大雨滂論時，西方攝影家躲到賓館里去，中國攝影家則沖出去拍攝這云霧升騰的仙境。
攝影語言與哲學觀、科學現緊密結合。西方人欲以進取精神達到征服自然的目的，必然講科學。西方造型藝術借助科學塑造出酷似生活真實的形象。而攝影術本身就是科技的產物，光學、化學、材料學等科學技術的發(fā)展對攝影術的誕生與發(fā)展起很大的作用。而構圖學、色彩學和美學成為攝影藝術理論重要部分。西方攝影家構圖充滿畫幅，單點透視，周光影塑造立體的形象，講求質感、形狀、色彩。李元認為，亞當斯利用大相機來突出對工業(yè)精密性的崇拜。而且，那樣的精密已經超越了我們由眼所能看到的，反而顯得生硬。[5]
而中國造型藝術更多的講哲學。儒、道、佛三家的入世與出世兩種思想，影響著藝術家的生命歷程和藝術歷程，也影響著藝術家的藝術創(chuàng)作方法―一寫實還是寫意。尊儒者追求入世，重寫實；而坎坷之士則信佛老，超脫塵世，藝術創(chuàng)造時不求形似求神似，追求抽象意蘊�！拔娜水嫛钡奶攸c就是寫意。中國畫家突破了焦點透視和固定光源的明暗造型法的束縛，創(chuàng)造了散點透視法和線描塑造形象的方法。作畫時大膽取舍，保留最能表現物我精神氣質的形象特征。畫面上留有大塊空白，形成了絕妙的空靈感，給了觀賞者想象與再創(chuàng)造的空間。文人畫松、竹、梅、蘭，表現了畫家高尚的品格。這些傳統(tǒng)對于中國攝影家影響很大。劉半農將藝術攝影稱為“寫意照相”。朗靜山以寫意的手法，創(chuàng)造了集錦攝影法，制作了《春樹奇峰》、《曉汲清江》、們利游》等作品，獲得了國外攝影名家的普遍贊賞。胡伯翔的《石城晚歸》、老眾苦的《一肩風雪》、吳中行的《歸牧》等，直至當代的敖恩洪、陳復禮、簡慶福、袁廉民的作品都頗有中國畫意。攝影家于云天在作品中喜歡用大面積的黑，襯托一點點光亮。他說：“在中國畫的畫理中是留白，攝影正好和這個相反，以留黑來反襯這個白。在繪畫中講究省筆，也就是留白；在攝影中，省光則是留黑�！盵6]袁廉民的黃山攝影作品常常表現出空靈的神韻。他以黃山云霧來“留白”。美國友人海倫?斯諾稱贊他的《云涌玉屏峰》“令人驚嘆”。她寫道：“看到這種云霧中隱約閃現的景致，仿佛置身于古老道學的玄秘奧妙之中�！痹裾怯米罹邔憣嵐δ艿南鄼C、膠片，創(chuàng)造出了抒發(fā)心靈的寫意作品。
