攝影教程線條是構(gòu)圖的重要組成部分。人們的視線往往會(huì)隨著線條移動(dòng),無(wú)論它們是由道路、排成行的筆直樹干和電線桿等構(gòu)成的明線條,還是隱含在形體、色調(diào)和顏色的輪廓中的間接線條,都是如此。因此,攝影家們可以充分利用線條,通過精心安排畫面構(gòu)圖,把人們的注意力引向被攝物,P把畫面中不同的景物聯(lián)系在一起,或由它們來(lái)表現(xiàn)縱深和動(dòng)感。通常,垂直、對(duì)角和水平的構(gòu)圖,能造成完全不同的基調(diào),曲線則能使影像產(chǎn)生一種節(jié)奏感。
正如英國(guó)攝影家鮑勃•霍姆斯所說,在攝影構(gòu)圖中,運(yùn)用不同的線條能代表不同的意義:“水平線條能表現(xiàn)平穩(wěn)和寧?kù)o,是最靜的形式。如果照片中有地平線,如像風(fēng)景照片中的地平線,那么它可能會(huì)進(jìn)一步緩和人們的情緒。低的地平線給人一種開闊的感覺,而高地平線更會(huì)給人以親近的感覺。
“對(duì)角線很有活力,可以用來(lái)表現(xiàn)運(yùn)動(dòng);曲線能表現(xiàn)高雅和優(yōu)美,而會(huì)聚的線條則能表現(xiàn)深度和空間�!贝送�,占畫面主導(dǎo)地位的垂直線條,能強(qiáng)調(diào)被攝體的堅(jiān)實(shí)感,它們常被用來(lái)作為封鎖畫面的堅(jiān)固屏障。
在攝影時(shí),選擇一個(gè)突出線條構(gòu)圖的視點(diǎn)和畫面,會(huì)使影像或景物簡(jiǎn)化。這種方法,常常能使一個(gè)雜亂的畫面變得簡(jiǎn)潔,并且?guī)缀蹩偰芘臄z出引人入勝的照片。
英國(guó)攝影家克里斯•瑟曼將線條稱為構(gòu)圖輔助物。他說:“每當(dāng)我能把這些線條納入一幅照片的畫面中時(shí),我就會(huì)興奮起來(lái),因?yàn)槲腋械胶苡锌赡塬@得一個(gè)有趣的圖案�!�
格魯伊特認(rèn)為:“畫面中突出的線條像照明和透視一樣,是重要的構(gòu)圖成分。有時(shí),只要有一二根線條的走向有所變化,整個(gè)照片構(gòu)圖所表達(dá)的意圖就變了。畫面中的線條可以相連或分開。一條直線顯得靜止或死板,而折線或曲線就給人一種活潑和富有生氣的印象。當(dāng)幾條線條會(huì)聚的時(shí)候,就形成了角度,或者方形、長(zhǎng)方形、三角形或多角形。線條不必總是在被攝體上直接顯現(xiàn)出來(lái)。相反,有時(shí)往往會(huì)因照片中含有把幾個(gè)物體聯(lián)系在一起的想象中的線條,反而更富有感染力。”
蘇聯(lián)攝影家B•斯季格涅耶夫在談到攝影畫面中視覺因素所遵循的規(guī)律時(shí)指出:“人的眼睛首先注意的是照片中的長(zhǎng)線,然后沿著這根長(zhǎng)線移動(dòng)。垂直線引人向上看,因而使人產(chǎn)生高度感;水平線則引人向兩邊看,因而使人產(chǎn)生廣度感。由此可見,垂直線能強(qiáng)調(diào)出被攝體的高度,水平線則會(huì)強(qiáng)調(diào)出它的廣度。此外,在觀看任何一幅照片時(shí),我們常會(huì)自動(dòng)地構(gòu)成一根中軸線,即直接通過畫面中心的水平線和垂直線。
“這是構(gòu)圖的幾何中心,主對(duì)角線即通過這幾何中心。它們與中軸線及畫面的界線一起構(gòu)成主線網(wǎng)。影像在主線網(wǎng)的位置決定著照片的造型性質(zhì):情節(jié)結(jié)構(gòu)中心的位置,畫面的對(duì)稱或不對(duì)稱,各部分的均衡,被攝空間的動(dòng)勢(shì)。”
斯季格涅耶夫認(rèn)為:“畫幅的選擇往往與其余的線條配置方向有關(guān)。例如樹木,特別是沒有葉子的樹干,無(wú)疑是風(fēng)景照片中的垂直線。它們常常確定了畫幅的主要方向�!薄坝袝r(shí),畫面中沒有動(dòng)體,卻具有動(dòng)勢(shì),此時(shí),要在照片中表達(dá)出動(dòng)感,也許是最困難的事。一般有經(jīng)驗(yàn)的攝影家會(huì)將線條、物體的邊緣攝入畫面的一角,或通過從畫面一角中直接引出線條來(lái)產(chǎn)生動(dòng)感�!�
英國(guó)攝影家羅杰•達(dá)柯指出:“大多數(shù)攝影作品都具有兩個(gè)基本要素:線條和影調(diào)。在攝影領(lǐng)域中,純粹的線條僅僅是一種派生的技法。至于影調(diào),它是深淺不同的灰色形成的影像。一張具有影調(diào)的照片,一定會(huì)有深淺不同的影調(diào)對(duì)比,而線條就存在于影調(diào)對(duì)比的邊界線上,正是這些線條吸引了我們的視線。要注意,這里的線條具有含蓄和明顯兩種不同的表現(xiàn)形式�!�
他說:“平時(shí)我們觀察一條直線時(shí),大多數(shù)人很快就會(huì)將視線停留在直線的中央,因?yàn)橹本具有兩個(gè)相同的端點(diǎn),限睛衡量之后,目光就會(huì)趨向中點(diǎn)。但如把一條直線折成一個(gè)直角,尖點(diǎn)會(huì)立刻引起我們的注意,吸引住視線。如果連折四次,直線就變成了一個(gè)矩形。普通照片的形狀就是這樣,矩形的邊框把視線圍在其中。如果我們?nèi)褙炞⒌剌p視一張長(zhǎng)方形的紙,眼睛很快就會(huì)疲勞,并且自然而然地將視線停留在中央。原因很簡(jiǎn)單:尖角是一種向外的箭頭,而中央?yún)s是吸引視線的‘引力中心’。”因而,達(dá)柯指出:“你要想在照片中展示出一個(gè)靜態(tài)的物體,就應(yīng)該把它安排在畫面的中央。相反,如果你希望表現(xiàn)一個(gè)具有活力的物體,就得打破平衡,把它靠近某一個(gè)邊角。這樣,就有了另一種形式的線條,它是含蓄的,從中心伸向邊角。在很大程度上,物體活力與動(dòng)感的表現(xiàn)就取決于它是否被安置在這條斜線上�!�
攝影家們?cè)跇?gòu)圖中還經(jīng)常采用一種“定向線簇”,它常常能收到“光芒四射”的效果(如圖3—2)。在大多數(shù)情形下,它把觀眾的視線引向主體,其完整的效果形成了一種從主體沿著直線向外放射的氣氛。這是一種達(dá)到形象化效果的簡(jiǎn)易方法。達(dá)柯認(rèn)為,有時(shí)“如果線條與視覺產(chǎn)生了共鳴,一簇線條本身就能成為一個(gè)主體”。曾有一幅最感人的藝術(shù)作品,確實(shí)除了線條以外,沒有其他東西。這就是挪威攝影家埃德溫•芒奇拍攝的《呼喊>>這是一幅“幾乎可以被人聽到并感覺到”的作品,而畫片上不過就是白背景上的幾條黑線。其夸張的透視不僅能造成緊張感,還有傳遞聲波的作用。這也說明了聲音與攝影并不是沒有關(guān)系,它在攝影中能激起感情上的共鳴。攝影構(gòu)圖的另一基本技巧,是運(yùn)用能將觀眾帶入畫面的“內(nèi)引線條”。雖然內(nèi)引線條有許多復(fù)雜的形式,但最易于識(shí)別和最易于獲得成功的是C形、S形及富于透視感的斜線。
美國(guó)攝影家P.C•約伯認(rèn)為:“富于透視感的斜線在前景部分要大于被攝體所在部分。被攝體通常位于三分法的主要位置上,而斜線(如通道)自然是愈往后愈狹。因而,通道會(huì)立刻將觀眾的視線引向被攝體,并停留在它上面———如果畫面中沒有與其相爭(zhēng)物體的話。在整個(gè)景物中,讓通道的色調(diào)比前景中的其余部分略亮一些,是有好處的。
“C形線條也是一種有效的內(nèi)引線條,但拍攝時(shí)須注意透視線條不得從任何一個(gè)底角弓I入。一般而論,內(nèi)引線條不得從任何一角開始,而要從底邊中心略偏一處的某測(cè)開始。”
至于S形線條,也有人稱之為“形體線條”。這是霍加思最先作為一種優(yōu)美的構(gòu)圖線條提出的。因?yàn)樗鼇?lái)自婦女的優(yōu)美身段:一種稍稍拉長(zhǎng)的“S”形。作為——種常用的構(gòu)圖線條,它確實(shí)能給人以深刻的印象。
在利用線條進(jìn)行構(gòu)圖時(shí),有一點(diǎn)須引起注意,即畫面中的直線,特別是和邊框平行的直線,不能毫不間斷地從畫面的一邊伸向另一邊。否則,很容易出現(xiàn)下列的情形:原來(lái)的意圖是只想拍一張照片,而結(jié)果卻好像是兩張互不相關(guān)的底片印到了一張相紙上。這個(gè)問題在拍攝自然景物時(shí),例如在地平線居中,天空和地面各占一半畫面的情況下最容易發(fā)生。如仍糾正這種毛病?在美國(guó)攝影家B•克萊門茨和D.羅森、菲爾德合著的《攝影構(gòu)圖學(xué)》一書中指出,只要使“這種直線的延續(xù)性中斷,而且使某一部分畫面的圖形伸進(jìn)另一部分畫面,照片的整體感就會(huì)牢固地建立起來(lái)”。