數碼后期 2020如何讓照片顯得高級 提升畫面藝術感很重要

　　攝影是感性與理性結合的產物，包含了技術和藝術兩個層面。前期的拍攝技術很多攝影師比較接近，勤奮好學的愛好者短時間內在技術層面可以有顯著提高。

　　“攻克技術之后，瓶頸期是困擾很多攝影師的問題，如何突破，最大的難點來自于如何提升畫面的藝術感，困惑于缺乏美學思路�！�

　　畫面藝術感不是用某種單一技術可以實現的，它包含了多個層面的感覺。既可以是多個物體的層次感和空間感，也可以是單個主體的立體感和質感，還可以是表現氛圍的夢幻感和深沉感，以及表達情緒的細膩感和故事感。這些畫面感覺共同打造出作品的高級藝術感。

　　和大多數攝影師一樣，藝術的領域中筆者也仍在摸索和學習的道路上，這是一生都要不斷學習進修的課題。這篇文章的選題算是個自我挑戰(zhàn)，這不是某個專題的教程而是一個高深甚至抽象的話題，筆者只能拋磚引玉，分享一孔之見。

審美高于技術

　　藝術層次的提升是一個漫長的過程，沒有捷徑，需要長時間的積累和沉淀。每一點進步都需要持續(xù)的努力來獲取, 藝術造詣的臺階無止境。提升畫面藝術感最終會歸結到審美這個問題上來。

　　在攝影這個領域，審美是大于技術的。擁有高級的審美能力，才真正知道自己喜歡的方向，不會隨波逐流，能夠堅定地朝著自己想要的風格去努力。當然擁有扎實的基本功也是必須的，用技術去實現想法。

　　前段時間，吉林大學經濟學教授李曉有一個很火的演講，他說：“如果展開一張世界地圖，您會發(fā)現每個國家都有自己的比較優(yōu)勢。如美國出口的是金融服務，日本出口的是制造業(yè)技術，中國人出口的是勞動力，歐洲出口的是古老的貴族文明積淀下來的審美，幾乎所有的奢侈品都來自歐洲。審美力，是一種歷史積淀，前提是一個國家歷史、文化的延續(xù)性�！�

　　任何與藝術相關聯(lián)的領域里，審美都是不可低估的因素和能力。例如歌唱比賽中，評委對原創(chuàng)歌手說你的審美在線，這無疑已是超越技術層面的肯定和贊美。

　　就拿構圖來說，來源于審美的積累，不僅要有嚴謹的邏輯結構和攝影功底，審美力會帶你打破條框去創(chuàng)新，去發(fā)現別人沒有看到的角度和精妙光影。 對色彩的掌控到位，多一分過度少一分平庸的和諧完美畫面，也是基于強大的審美功力。

審美的層次

　　每個人都有自己的審美，不得不承認庸俗也是一種審美傾向。曾經發(fā)生過一件事，四川安岳峰門寺佛像原佛像修建于唐宋時期，莊嚴素樸、韻味厚重，而經過一番修整之后，歷史感全無，新佛像周身顏色艷麗奪目，完全沒有了原本的神韻和優(yōu)雅。這樣令人大跌眼鏡的翻新，頃刻間就將幾千年的歷史化為虛有。畫家吳冠中說：“現在的文盲不多了，但美盲很多�！�

　　大眾審美其實是無個人審美的階段，主體缺乏個性，眼界尚不夠開闊，以時尚為美，容易跟風從眾。

　　美與不美都是很個人化的評價標準，而這個標準與你的成長環(huán)境、知識結構以及人生經歷都有關系。雖然審美眼光每個人的天分不同，但是審美層次是可以通過不斷的學習和努力達到一定的高度。

　　審美水平決定了你對作品最終結果的預設。在學習攝影的生涯中，最初是技術，當你擁有成熟的技術和高端器材，為什么同樣的場景和光線條件， 拍出的照片還是和高手有明顯差距？又或者拍到非常近似的照片，經過大師的后期處理，畫面呈現出非常高級的氛圍感，而你的照片或光色平淡或色彩俗艷？這時候審美對攝影的影響就很明顯了。根本問題還是缺乏發(fā)現美的眼睛，審美力跟不上技術。

攝影的格局

　　現在很多攝影愛好者以把照片發(fā)在微信朋友圈獲得多少個贊做為終極目標。微信和QQ空間，本身就不是一個嚴肅談論攝影的地方。點贊只是朋友間的一種互動，大多數時候并不意味著這是一張優(yōu)秀作品。曾經在一次攝影講座中談論過這個話題，諷刺的是，當晚就收到一條感謝的微信，說“教程寫得真好，按照這個方法修片發(fā)朋友圈是足夠了�！�

　　幾百幾千贊并不是證明這是好照片的標準，如果是單純?yōu)榱俗非箨P注度，長久下去的結果就是被沖昏頭腦，自我陶醉，停滯不前。

　　我也曾經有一階段，認為照片得到眾人的喜愛就是被肯定的方式。那時的照片多數是暖色調， 顏色鮮艷醒目，放在網站上確實很吸引眼球。但是隨著對攝影的領悟逐漸轉變，不再用奪目的色彩去吸引觀眾，而是更注重整體的氛圍和畫面情緒。

　　觀眾的口味是眾口難調的，一張照片不可能贏得所有人的喜歡，唯有遵從內心意愿，創(chuàng)作屬于自己的影像風格。

　　所有與藝術有關的領域，當你到達一定高度，必然會在某種程度上或某些方面脫離大眾審美。而大眾審美構成了金字塔底座，在盛行粉絲經濟的商業(yè)社會，流量會帶來經濟上的利益，大眾審美的影響力不可低估。這時候必須有一個清晰而堅定的理念，用影像去呈現自己心中的畫面，而不是去判斷和迎合觀看者喜歡什么。

　　下面是前幾年在某攝影平臺發(fā)過兩張照片，第一張是差點被扔掉的糖水片，沒想到居然大受歡迎，第二張是在當時那個階段個人很滿意的作品，無論前期拍攝技術還是后期調色的難度都遠遠大于第一張，然而喜歡的人寥寥無幾。

開拓美學視野

　　審美能力是和每個人在成長過程中，家庭和環(huán)境的影響分不開的。記得兒時每家每戶的墻上都有掛歷，同學的家里大多都是明星掛歷，當時俗稱大美人掛歷，而媽媽卻對世界風光和世界名畫情有獨鐘�，F在回想起來，在那個閉塞落后的年代，這些世界風光和世界名畫的掛歷可能是對我最初的美學啟蒙。那時并不懂構圖和色彩，可是那些畫作潛移默化地熏陶著我。

　　中學曾經學過近兩年的素描和水彩，寒假和暑假呆在或冰冷或炎熱的畫室里，對著石膏像和靜物反復練習。雖然現在我已完全拿不起畫筆，但那是記憶中一段非常美好的時光。回想那些年學過的繪畫理論和對色彩的理解，確實對美學的培養(yǎng)起到一定的作用。

　　正因為年少時曾有短暫的學畫經歷，令我深知藝術的高深，對于高層次的藝術，心中不敢奢望“我也可以”，但會有期望去盡可能接近，并心存敬畏。

　　任何人的藝術修養(yǎng)都不是先天的，需要在藝術創(chuàng)作或藝術欣賞的實踐中，逐步鍛煉和培養(yǎng)。 網絡時代可以在各大攝影平臺看到大師級的作品，欣賞之余也要好好思考作者的視角有什么特別之處，借鑒用光技巧，參考后期潤色思路，進而將這些技能儲備在自己的攝影體系中，激發(fā)出美學思路的活力，從而最終形成個性化的鮮明風格。

　　各種藝術形式之間都存在有機的聯(lián)系，不要將自己局限于攝影領域，涉獵各種藝術類別，開拓跨界美學視野，會幫助喚醒美學潛質。

　　除了學習攝影佳作，參觀藝術館，欣賞藝術家的作品是最直接的方式，看多了，藝術鑒賞力自然會提高。 多看藝術領域的書籍，好的電影、音樂、雕塑 ，都會幫助擴大視野，有助于藝術修養(yǎng)的提高。

　　手機中的APP提供了很多方便的學習和觀賞機會，可以在上下班途中或吃飯的時候，把碎片化的時間利用起來，每天花幾分鐘補充吸收一些藝術知識，介紹幾個我個人下載的藝術APP。

　　DailyArt每天介紹一幅名畫，并描述關于這幅畫的詳細信息以及背后的故事。這是一款非常好的入門級科普軟件，欣賞的同時還能對畫作的細節(jié)和背景進行深入的了解。目前只有英文版，藝術熏陶和學習英文的雙重作用。

　　如果不懂英文，也可以看Louvre HD， 展示了法國盧浮宮收藏的從十四世紀至十九世界高清世界名畫，從時間、作者和類別有清晰的分類。

　　WikiArt 界面分為繪畫和藝術家兩大類，繪畫類別中按藝術風格、流派、受歡迎程度等進行細分，是一款簡潔的知識型APP。

結語：

　　審美的培養(yǎng)不是一朝一夕可以完成的，這是一個循序漸進的過程，需要長期堅持不懈的努力。

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