真理之眼，永遠(yuǎn)望向生活——朱憲民眼中的攝影與審美

       朱憲民，1943年生于山東省范縣，歷任中國攝影家協(xié)會第六屆、第七屆副主席，中國藝術(shù)攝影學(xué)會執(zhí)行主席。1988年創(chuàng)辦《中國攝影家》雜志，1996年作品被德國埃利森匹科特藝術(shù)博物館收藏，2002 年在法國巴黎水之堡攝影展覽館舉辦“朱憲民攝影作品展”，2005年獲“中國新聞攝影學(xué)會攝影事業(yè)終身成就獎”，2015年、2017年《影像力量》中國國際攝影文化展“鏡美尊”得主。

       用鏡頭記錄日常生活正成為越來越多人的選擇。雖然攝影已成為大眾生活的一部分，但如何拍攝出更有內(nèi)容、更具情感和美感的作品仍需各人的不斷實踐與探索。紀(jì)實攝影家朱憲民從上世紀(jì)60年代開始，就一直將鏡頭聚焦于平凡百姓，他的作品也見證了近60年來社會各階層民眾的生活與變遷。日前，記者專訪了朱憲民，請他就攝影作品的“情”與“味”以及如何拍攝出好作品闡述了自己的看法。

       《美術(shù)文化周刊》：大眾攝影在今天已經(jīng)變得非常普遍，從眾多的大眾攝影展中我們也可以看到人們的攝影技術(shù)正越來越專業(yè)，您怎么看攝影與生活的關(guān)系？大眾攝影怎樣兼顧美學(xué)與藝術(shù)性？

       朱憲民：“真理之眼，永遠(yuǎn)向著生活！”這是法國攝影大師亨利·卡蒂埃－布勒松在1988年為我題寫的贈言，我非常喜歡。

       剛剛步入攝影領(lǐng)域成為一名攝影記者時，“高大全”“紅光亮”的影像曾是我一度追求的目標(biāo)，但在1979年，亨利·卡蒂埃－布勒松的“決定性瞬間”理論深刻地開啟了我的攝影心智，他的作品讓我感到藝術(shù)的力度、嚴(yán)謹(jǐn)、完整，攝影原來和生活可以貼得如此緊，攝影原來可以整日在街頭尋找，隨時準(zhǔn)備記錄生活的點點滴滴，將活生生的生活完全記錄下來。但是攝影也不單單是記錄，它還需要通過藝術(shù)的手段來呈現(xiàn)，必須要有內(nèi)容與藝術(shù)的統(tǒng)一。攝影首先要真實，其次還要能感染人，要有藝術(shù)性、有沖擊力，能使人產(chǎn)生共鳴，如此才算是一張好照片。

       我從上世紀(jì)60年代開始拍攝祖國的發(fā)展，拍攝了很多農(nóng)民形象。尤其改革開放40年來，可以說祖國發(fā)生了翻天覆地的變化。我常常說，40年前最困難的事是讓老百姓吃飽飯，而40年后的今天，老百姓最發(fā)愁的事是減肥了。這是何等偉大的改變。這些生活的變遷、老百姓生存狀態(tài)的改變，都是我們要記錄的影像，因為這就是我們偉大時代的一部分。

       《美術(shù)文化周刊》：在您印象中，人們對于攝影藝術(shù)的審美轉(zhuǎn)變是在什么時候？它是怎么發(fā)生的？

       朱憲民：20世紀(jì)70年代末80年代初的時候，中國剛剛改革開放，大家拍的照片還都受“文革”的影響，使用固定的模式，多數(shù)是擺拍，那時的照片就像當(dāng)時的樣板戲一樣，不允許也不可能有更多的變化，由于長時間在這種模式化的圖片環(huán)境中，許多人接受不了反映現(xiàn)實生活的照片，我曾發(fā)表在香港畫報上的《黃河人》還受到有關(guān)部門的批評，說是丑化國人的形象。但是經(jīng)過了時間和人們認(rèn)知的變化，這組照片慢慢地被人認(rèn)可、接受，而且越來越多的攝影家開始把鏡頭對準(zhǔn)普通人的生活。

       1979 年攝影家陳復(fù)禮在中國美術(shù)館辦了一個展覽，大概同時期辦展覽的還有錢萬里，他們的攝影作品在當(dāng)時的中國引起了很大轟動，甚至在以后的很長一段時間內(nèi)都被認(rèn)為是典范、楷模�？赡芤驗楫�(dāng)時的雜志很少，能看到的國外攝影作品更少，所以，在中國攝影界封閉的那一段時間，看到的都是一種面孔和式樣的攝影，突然之間看到了甜美的、與以往不一樣的作品，就非常喜歡，好多人都去美術(shù)館排著長隊看展覽。經(jīng)過了長時間的心靈和精神的壓抑之后，人們對于美的向往是非常強(qiáng)烈的，沙龍正好滿足了人們的這一愿望，所以在當(dāng)時空前火爆。

       但是這些展覽將中國人對于攝影的標(biāo)準(zhǔn)又轉(zhuǎn)變到另一個極端上去了。因為當(dāng)時人們對于美的需求非常迫切，而就在這個時候，中國香港和臺灣地區(qū)的沙龍攝影作品不斷進(jìn)入內(nèi)地，由于人們在很長一段時間里對于美的需求是被壓抑的，審美匱乏，所以此時的沙龍攝影在中國就有了成長沃土。攝影界受到這些沙龍攝影作品的影響，就開始轉(zhuǎn)向追求唯美的表現(xiàn)。直到今天，它們對中國攝影界的影響依然較大。

       《美術(shù)文化周刊》：您在拍攝圖片時，會特別注意哪些方面？

       朱憲民：作為攝影人，我除了要思考作品的美感和藝術(shù)性外，還要考慮它的時代性。因為你拍攝的照片應(yīng)是表現(xiàn)80%的中國人的生活狀態(tài)才是最真實的，你不能僅僅拍攝特別貧窮或落后的地方，也不能特別選擇富裕和發(fā)達(dá)的地方，因為這都不是80%人的生活狀態(tài)。比如，上世紀(jì)70年代末80年代初，全中國都穿軍裝戴軍帽、背綠書包，到80年代后期就是西裝、喇叭褲、旅游鞋……包括住房、勞動工具、交通工具等都發(fā)生了明顯變化。所以，攝影人應(yīng)該抓住這些特征，符合大多數(shù)民眾的特征，以此來記錄時代。當(dāng)然，這是指紀(jì)實攝影。除此之外還有風(fēng)光攝影、花卉攝影、靜物攝影等等，但歸根結(jié)底它們都離不開藝術(shù)性和獨創(chuàng)性，攝影師要有自己的獨特想法。過去我們更要求技術(shù)的呈現(xiàn)，但今天我們更需要有思想、有內(nèi)容、有觀念的作品。

      《美術(shù)文化周刊》：什么是好的攝影作品？如何才能拍出好作品？

       朱憲民：好的攝影作品可以被博物館、美術(shù)館收藏，也可以懸掛在圖書館、音樂廳、劇院、商場、會議室等公共場所，還可以走進(jìn)家庭。一幅優(yōu)秀的攝影作品透射著攝影人的思想理念和人文關(guān)懷，無論何種攝影，“可讀性”都是非常重要的，因為這些照片需要讓更多的人去看、去欣賞、去喜歡、去共鳴。當(dāng)然，攝影藝術(shù)也堅決不能模仿和抄襲，看別人的東西是為了開闊眼界、豐富自己。無論專業(yè)攝影師或普通民眾，若想拍出好作品就必須要“備課”。比如要拍攝黃山風(fēng)景，可以先從電腦中搜尋黃山的好照片，研究別人拍攝的角度、效果，再思考自己怎么才能與眾不同和超越對方。

       總體而言，一幅好的攝影作品需具備真實、自然、生動的特點，這樣作品才具有生命力和歷史價值。同時，它還要有藝術(shù)性、思想性和唯一性，攝影家要走自己的路、有自己的風(fēng)格，同時還要力爭讓人們看得懂和喜歡。（記者 高素娜）

       來源：中國文化報

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