如果說最考驗一個人攝影理性基本功的是“曝光”,那么最考驗一個人審美能力的無非就是:“構(gòu)圖”。我有幾個朋友,每次出去拍了旅游的照片,總會發(fā)一些讓我指出哪里構(gòu)圖不好。他們希望借此提升構(gòu)圖的審美,我能理解這樣對攝影學習的熱情與嚴謹態(tài)度,但個人并不提倡這樣學習構(gòu)圖的方式。為此,我開此貼,從東方美 學基礎(chǔ)觀點上,分享一些我自己對提升構(gòu)圖之美的一些看法。當然,國內(nèi)大師云集,現(xiàn)在已經(jīng)是全民攝影百家爭鳴的時代,我也是一家微薄之言,僅供參考交流。
提升構(gòu)圖審美的誤區(qū) 這個“誤區(qū)”是可以加引號的,屬于我一家之言,所以僅供朋友們參考,仁者見仁,我個人不喜歡搞“蓋棺定論”,交流攝影本身就是學習借鑒的過程。現(xiàn)在攝影界 把攝影學習限制在看所謂世界大師的攝影作品為提高攝影的主要途經(jīng),我個人認為雖然是方法之一,但如果把主要途經(jīng)限定在這,未必過于狹隘且容易限于模仿拷貝 的怪圈不可自拔�! ≌f到底,構(gòu)圖之美,就是一個人眼里世界如何組合劃分之美,這個和攝影其實關(guān)系不大,可以用眼睛定格,也可以用畫筆畫下來,舉起相機拍容易些,但大都在舉相 機之前其實在每個人眼里都已經(jīng)定格了一個角度的世界。而且這種定格的美的角度是仁者見仁的感覺,一樣的位置,幾個人拍同一個美景,可以是不同的美,有人拍 的大起磅礴,有人拍的細膩溫潤,只要看著舒服,那都是美的。當然,空談無用,放一張圖的對比來說明: 上面這張圖,是我原來拍攝的,一位攝影的朋友建議將這張圖剪裁如下:
按照我個人審美,我個人更喜歡第一張我原來拍攝的構(gòu)圖,因為喜歡拍園林的手法,所以用的是“窺”見“一撇驚鴻”的感覺。 所以左邊虛化的部分做了保留,給人一種遐想,可以有余地去思考這種朦朧是什么。 我發(fā)到微博上之后,就有不少朋友問,這是怎么拍到的,這樣拍的好處時更容易交代了環(huán)境的完整性。 我喜歡這樣的構(gòu)圖之美,源于東方美學神韻之美的影響,如“猶抱琵琶半遮面”的感覺,亦或者《洛神賦》里那段最美的對女性的描寫:“翩若驚鴻,婉若游龍”, 這些審美觀念下意識指揮我這樣去看待鏡中的人物,或者讓我不得不這么去看�! 〉珡膶徝郎蟻碚f,第二位朋友的剪裁也很美,主題更突出,簡約,更符合現(xiàn)代審美的方式。所以,很多時候,構(gòu)圖真的是:“仁者見仁”的事情,大膽去拍,然后自 己琢磨思考,才是構(gòu)思攝影構(gòu)圖之美的正道。 總是習慣讓別人去點評,時間久了,難免落于流俗的千篇一律的境地,慢慢失去自我的審美主觀角度,迷失了自我的個性�! ≌剺�(gòu)圖首先得明白“美”是什么? “美”是源于感性的創(chuàng)造,而不是套用一些公式理論的堆積。
怎么樣提升自己的構(gòu)圖審美? 談完了誤區(qū),言歸正傳。 如何提升自己對構(gòu)圖美的感覺,或者說是對構(gòu)圖美的敏感度?我自己根據(jù)自己十余年的攝影經(jīng)驗,分享如下幾點觀點與看法,供有心的朋友參考。
1、讀書�!渡蕦W》西方的,東方的,都可以看看。還有“空間結(jié)構(gòu)”方面的書,都是要看看的。 有人說:攝影而已,你搞的那么復雜,有必要嗎? 其實有被國內(nèi)很多人掛在嘴上的國外優(yōu)秀攝影師,人家從小所接受的美學,結(jié)構(gòu)學,設(shè)計學的教育是他們所不知的。他們可能以為人家偶然有一天摸了相機就拍,拍 著拍著就成了大師一樣簡單�?墒巧晕⒂悬c理智的人都會明白一個常識,沒有任何人是“天生神奇”的生下來樣樣都會,“天賦”只是索引,進階靠的是踏踏實實的 修煉。沒有人僅僅依靠天賦就成了大師。 任何一個藝術(shù)的成就,都是跨學科,跨領(lǐng)域的。比如,受很多人追捧的“達芬奇”,大概很多人只知道他是“畫家”,卻少有人知道他還精通化學,不然油畫那樣的 顏料調(diào)配制作是不可能操作的。他還是天文學家,建筑大家,精通音樂,數(shù)學,地質(zhì)等,我想正式這些豐富的知識與文化修養(yǎng),促成了他在繪畫,建筑上的成就�! �2、嘗試用一個焦段的視角去看世界。我曾經(jīng)在分享為什么建議使用一只定焦鏡頭里提到過:定焦鏡頭可以在拍攝時更能集中精神去思考如何取舍,如果你使用變 焦,擰來擰去的放大縮小,反而草草了事。 如果你手里拿著一個50焦段的定焦,沒辦法,必須思考,有限的焦段,如何取舍的這個畫面,如果實在不行,就要后退幾步,或者前進幾步,這比使用變焦更能讓 人專注精神思考。所以,我個人是比較推崇訓練構(gòu)圖時,使用一個焦段的定焦去專注練習一段時間,可能會有較大的提升。
3、充分理解影響構(gòu)圖美的三要素:線條,色彩,材質(zhì)。線條走向決定了構(gòu)圖的有序性,色彩的組合是否舒服決定了照片整體是否耐看;材質(zhì)的取舍決定了照片的 氣場。 前面兩個因素比較容易理解,材質(zhì)的問題是我個人根據(jù)東方建筑學上自己總結(jié)而來,簡單解釋說就是你拍的物體是什么材質(zhì)的,決定了你照片的氣場與感 覺。 比如拍高大的石頭建筑或者石柱,必然是嚴肅壓抑的感覺,但換成木頭得,就緩和很多。什么材質(zhì)與什么材質(zhì)組合比較和諧,反之,比較不搭,這些需要細細體會與 琢磨。材質(zhì)在照片中的氣場問題,是目前網(wǎng)絡上的教程極少提及的,我這里有機會以后重點開一個帖子詳加說明。
總結(jié): 提升構(gòu)圖審美,是一個長期漫長的過程,也是自己對藝術(shù)修行的過程。 總體來說還是要多拍,多思考,拍與思考都一樣重要。 孫悟空在西游記有一句經(jīng)典名言:“求仙問卜,不如自己做主”。 很多構(gòu)圖的美,怎么安排,怎么搭配,需要自己慢慢品味體會才可以,慢慢養(yǎng)成自己的審美特色,美學構(gòu)架,才是正道。 以上看法,歡迎探討交流,微 信:xicaophoto。大師有大師的大美,我們有自己的小美,學會做自己,一步步讓攝影伴隨著自己成長起來,對人生來說也是一件有成就感的事情。 圖片拍在上海逸夫舞臺,北京昆劇院與上海昆劇院聯(lián)合演出后臺。
雖然一直有傳言說富士在今年內(nèi)會更新X-Pro 2,但對于X-Pro 2老玩家來說,用好老產(chǎn)品才是真正的硬道理,新品是留給更多新朋友使用的。最近富士竟然對這款老機器進行了固件升級,別小看這種升級,對相機來說卻是十分重要。
這并不是無關(guān)痛癢的升級。這次固件升級主要是為了提高穩(wěn)定性,懂的朋友自然懂。如果你是X-Pro 2老用戶的話,那請抓緊到官網(wǎng)進行更新下載。
本文來自太平洋電腦網(wǎng)